Интерес к моде и дизайну у меня был с того времени, как я себя помню. Но долгое время, работая совершенно в другой сфере бизнеса, я никогда не прекращала мечтать о карьере дизайнера. Скопив стартовый капитал, я снова пошла учиться.

Спустя три года, в 2015 году состоялся мой дебютный показ коллекции в рамках Ukrainian Fashion Week. Вот уже два года я являюсь постоянным участником Недели моды в Украине.

В настоящее время одежду бренда J.PEREKRIOSTOVA можно преобрести в Украине — Киев: бутик-отель Chambre, ЦУМ бутик «Rehab» и в Германии – BIKINI Berlin STUDIO 183, а так-же на официальном сайте http://j-perekriostova.com.ua/

Еще во время обучения большое влияние на мой стиль оказала культура Японии и творчество японских дизайнеров-деконструктивистов. В последствии, азиатский стиль, сдержанный и монохромный, но не лишенный своего многогранного характера, стал визитной карточкой моего бренда.

Дизайнер – это, безусловно, интеллектуальная личность, ведь что бы создать и продать коллекцию нужно хорошо ориентироваться, как минимум, в нескольких областях: искусство, история, технология, маркетинг, основы и законы бизнеса и т. д. Нужно все время учиться, быть открытым новому.

Поэтому, когда мне предоставилась возможность участия в программе “Première Vision: Paris & Fashion” – я даже не раздумывала, так как давно искала возможность посетить выставку Première Vision. До этого мне неоднократно доводилось бывать в Париже. Но в этот раз я увидела этот город глазами дизайнера одежды и открыла его совсем по-новому благодаря опытному наставнику Елене Морозовой.

Мои главные выводы, которые я сделала в процессе этого курса:

1. Première Vision – это рабочее место дизайнера, который пришел в мир моды с серьезными намерениями. Выставку посещать нужно! И здесь без наставника вам не обойтись! Елена нам помогла найти именно то, что каждый из нас искал. На выставке мы так же постигли азы делового французкого этикета фешн-бизнеса. Это был бесценный опыт, который без наставника-профессионала мы бы никогда не приобрели.

2. Французкие музеи моды и современного искусства – это клад идей и вечный источник вдохновения для любого дизайнера. Это те места, где идеи коллекций приходят одна за другой и ты все время находишься в состоянии вдохновения.

3. Книги по истории моды, современному искусству и trend-book – это настольная литература дизайнера. Я очень благодарна Елене, что весь этот ценный груз она помогла мне доставить в Украину. Уже через неделю после приезда эти книги лежали на моем столе и я рисовала новую коллекцию, вдохновляясь визуальным материалом.

В целом могу сказать – программа очень грамотно построена. Посещать такие обучения необходимо дизайнерам, ориентированным на создание качественного и успешного продукта.

Моя цель на ближайшее будущее сделать бренд J.PEREKRIOSTOVA узнаваемым и продаваемым за пределами Украины. Все, что я сейчас делаю – это маленькие составляющие одной большой цели, где повышение своего профессионального уровня занимает не последнее место.

Я очень благодарна организаторам школы за возможность такого доступного и профессионального обучения.

Сайт: http://j-perekriostova.com.ua/

Facebook: https://www.facebook.com/J.Perekriostova/

Instagram: https://www.instagram.com/j.perekriostova_official/

Визнання – це одна із рушійних сил, яка надає молодим дизайнерам, та і всім людям в цілому, незалежно від галузі діяльності, сил, розуміння та енергії на нові звершення, розуміння того, що ти на правильному шляху, і те, що ти створюєш або чим ти займаєшся подобається не тільки тобі, але і гарно сприймається аудиторією. Тим паче, коли це визнання не тільки вітчизняних фахівців, а й спеціалістів із закордону.

Париж – це одна з найсучасніших столиць моди, під егідою якої народилось безліч імен світової fashion індустрії. Це місто надихає своєю індивідуальністю та неповторністю.

Ранкова кава з крусаном – чудовий початок для занурення в атмосферність міста та нових зустрічей, таких як знайомство з Директором Паризької студії моди та мистецтва – пані Оленою. Вона з легкістю та невимушеністю розповідала, як проходитиме ця тижнева пограма: екскурсійні прогулянки містом, відвідування найвизначніших Паризьких музеїв моди, аналізу сучасних модних тенденцій та як мистецтво впливає на моду.

Побачити на власні очі знакові речі видатних метрів, таких як Крістіан Діор, Коко Шанель, Ів Сен Лоран, Ельза Скіапареллі, Рей Кавакубо, Мартін Маржела, Жан-Поль Готьє. Завітати в «золотий трикутник», де розміщені бутіки брендів зі світовим ім’ям. А також, прогулюючись нічним Парижем, випадково завітати на одну із площ, де під бутіком «Chanel» люди різного віку та різної національної приналежності невимушено танцюють танго прото неба. Або ж банально смакувати вуличною кавою та млинцем з шоколадом у підніжжя Ейфелевої вежі.

Париж — це граційність та вишуканість у кожній хвилині, де протягом усього стажування зустрічались дуже приємні та усміхнені люди.

Як Ви прийшли в професію дизайнера одягу, з чого починався Ваш творчий шлях? 

З раннього дитинства я проявляв зацікавленість у малюванні та шитті, що не могло бути не поміченим моїми батьками, які завжди підтримували все, чим я захоплювався. Зазвичай в пост радянських країнах батьки часто-густо сприймають, як дивацтво те, що хлопчик захоплюється створенням одягу, умовно кажучи – грається в ляльки, але мої батьки мені завжди казали: «Якщо тобі щось подобається, займайся цим та досягай успіху. Це головне у житті». Я знаходив шматки тканин у бабусиній старовинній скирині, кроїв їх і сторював лялькам нові образи. Першим взірцем стилю стала моя бабуся, яка створювала власноруч одяг все життя. Так починались перші мої кроки.

В яких конкурсах Ви брали участь, і як це, на Вашу думку, допомагає молодому дизайнеру? 

Перший конкурс, в якому я брав участь, проходив в університеті, в якому я тоді навчався. Також я їздив на конкурси та покази містами України: Львів, Київ, Одеса, Херсон, де отримував призові місця і закордон до Санкт Петербургу. Але саме стажуванням мене нагородили на конкурсі «Погляд у майбутнє», організованим Ukraine Fashion Week під патронатом Ірини Данилевської, партнерами якого є Паризька студія моди та мистецтва.

Конкурси дуже важливі для молодих дизайнерів: вони розширюють кругозір, надихають на створення нових образів, пошуку нових форм вираження та надають змогу заводити цікаві та корисні знайомства. Дуже важливо потрапити в середовище однодумців, придивляйтесь до тих, хто досяг більшого, ніж ви.

Що можете порадити дизайнерам-початківцям? На що їм слід звернути увагу ? 

Якщо у вас є змога, пройдіть стажування в успішного дизайнера, звертаючи увагу на якість пошиття одягу та деталі. Молодому дизайнеру дуже важливо мати величезну мрію. Записуйте цілі і шляхи їхніх реалізацій. Ніколи не зупиняйтесь. Я знаю, такі думки часто навідуються до нас, але женіть їх геть, а крокуйте лише вперед і дійте! Не бійтесь експериментів, шукайте свій стиль та шляхи створення власного бренду. Не впадайте у відчай від помилок, просто робіть висновки. Намагайтеся не копіювати, а шукайте своє власне бачення.

Facebook: https://www.facebook.com/rostislav.rusinov.9

Instagram: https://www.instagram.com/roslawr/ 

Лариса, что сначала появилось: ваше ателье по индивидуальному пошиву или бренд? С чего все началось?

Доброго времени суток. Меня зовут Лариса Борисова. Я являюсь дипломированным Fashion-стилистом Высшей школы стилистки г. Новосибирск.

С самого детства меня увлекало шитье одежды. Когда появились первые модные журналы, я покупала их дрожащими руками. Тогда моё увлечение к красивой одежде начало расти. И поняв, что я хочу выглядеть стильно и модно, решила попробовать сшить вещи своими руками, потому что не было возможности приобрести. Закончив курсы кройки и шитья, я воплотила свою мечту в жизнь. Окружающим девушкам понравился мой стиль, и этим они вдохновили меня на продолжение моего творчества. С этого момента и по сегодня я совершенствую свои навыки и знания в мире моды. Более 20 лет я создаю верхнюю одежду из натуральных материалов.

Долго собирали команду? Из кого она состоит? Где начинали свои поиски? На что стоит обратить внимание тем, кто в начале пути?

В 2016 году были основаны компания «Лаборатория имиджа» и бренд «Lara Borisova». Конечно, собрать команду не так-то просто, но путем проб и ошибок сейчас в коллективе работают профессионалы своего дела: конструктор-модельер, скорняк, портные.

На программу “Art & Mode à Paris” Вы попали, победив в номинации “Меховые изделия” на Форуме Fashion-Management в Новосибирске. Какие впечатления от программы?

Благодаря конкурсу «Fashion- Management», я смогла посетить столицу Франции-Париж и пройти программу «Art & Mode à Paris». Эта поездка произвела на меня незабываемые впечатления, я влюбилась в Париж! Этот город наполнен трендами в области дизайна одежды, кожгалантереей, драгоценностями, модными аксессуарами и вдохновением!

Поведайте нам о Ваших планах на будущее.

Всегда, начиная какое-либо дело, человек должен определиться с целью: «Для кого и для чего я это делаю?» Для человека цель — это как маяк для корабля в море, к которому он обязательно  придет! Самое главное — не сдаваться и относится ко всему с юмором и ответственностью!

Желаю всем, чтобы ваши мечты сбывались!

С уважением, Лариса Борисова.

Сайт: http://www.laraborisova.com/

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100014548638875

Instagram: https://www.instagram.com/larisaborisovafur/ 

Ника, как начался Ваш творческий путь дизайнера одежды?

Рисовала я всегда, с маленького возраста. И чаше всего одежду. Все свои рисунки я сохраняла. В 12 лет случайно попала в модельную школу, придя с подружкой за компанию. Участвовала в качестве модели во многих украинских и международных конкурсах и фестивалях. Как-то на одно из занятий я принесла свои рисунки в студию и показала их руководителю. На то время у меня уже было нарисовано шесть коллекций. Она посмотрела и сказала: «Надо шить!» Вот с этого все и началось. Моя первая работа была представлена в 2014 году на фестивале «Зимние узоры». Потом была вторая, третья…Я начала принимать участие в различных конкурсах и фестивалях. Параллельно начала обучаться fashion рисунку. Это увлечение предопределило выбор моей будущей профессии. Сейчас я студентка первого курса специальности «Дизайн» Колледжа лёгкой промышленности.

Вы проходили у нас курс “Стажировка для модельеров: Европейские методики”. Что нового открыла для Вас эта программа?

Когда мне предложили поехать на стажировку в вашу школу в Париж, я очень обрадовалась. Я только начинаю свой путь в этой сфере, соответственно любые знания для меня сейчас важны. Поездка была увлекательная, очень интересная и насыщенная программа. Мы погрузились в историю французской моды. Увидели все ее разнообразие и богатство, познакомились с неповторимыми образами созданными Dior, Chanel, Yves Saint Laurent и др. Очень сильное впечатление произвела на меня библиотека. Такого количества книг собранных в одном месте я ещё нигде не видела.

Какую тему Вы выбрали для создания портфолио?

Мне доставляло огромное удовольствие работать с этими книгами. В одной из них я увидела работы Пита Мондриана. Изучив его творчество, я решила что это и будет тема моего портфолио.

Какие у Вас планы на будущее?

Вернувшись домой, я продолжаю работу над этой коллекцией и готовлюсь представить ее на конкурсе.

Instagram:

Ольга,  что привело Вас к Моде?

Go-millinery, Galitsinahats. Мой путь, мое развитие и реализация в сфере моды и дизайна только начинается. Я долго училась, получая высшие образования немного в другой сфере, и это тоже ценный опыт, но поняла, в каком направлении я хочу развиваться бесконечно и от чего получаю удовлетворение, гармонию и счастье.

Вы работали в паре с Ларисой Борисовой для создания образа коллекции на Fashion Management 2016 в Новосибирске. Коллекция получила высокую оценку публики и жюри. Расскажите особенности работы над образом коллекции : что легло в основу создания, как проходил процесс.

Участие в форуме позволило получить новые знания и знакомства, и как следствие новые совместные проекты и интересные планы. Разная энергия и потенциалы всех участников проекта, рождает созидательную силу, создающую красоту. Мы работали в команде с Борисовой Ларисой, создавая коллекцию одежды из меха «Русский блеск», вдохновлялись русским стилем в моде, собирательный образ русской женщины 19 века, стал основным источником вдохновения, образ героини романа, светской дамы, Анны Карениной.

Для коллекции были разработаны и изготовлены головные уборы, модели, передающие идею коллекции.

Ваши головные уборы гармонично дополняли образ коллекции. Расскажите нам о том, как вы пришли к созданию головных уборов. В чем специфика создания шляп?
В идеях создания моделей GO-Millinery: классика и ретро стиль. Женственность, элегантность и красота. Мой бренд: GO-Millinery — это дизайнерские головные уборы из меха, велюра, фетра, кожи, соломы и текстиля. Вечерние и котельные шляпки, свадебные шляпки и аксессуары, летние шляпы, головные уборы из фетра и велюра.

Поделитесь впечатлениями о программе “Искусство и мода в Париже” от Парижской студии Моды и Искусств. Узнали ли что-то новое, полезное?

Волшебная поездка в Париж, на обучающую программу школы вдохновила и наполнила положительными эмоциями. Большое спасибо, это ценный опыт! Спасибо Елене Морозовой за проведение программы обучения, полученные рекомендации и общение.

Сайт: https://www.livemaster.ru/go-millinery

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009848448039

Instagram: https://www.instagram.com/galitsina_olya  

Я в прошлом банковский работник, который в один прекрасный момент понял, что это “не его”. Я переквалифицировалась и начала заниматься тем, что мне нравится. Со временем, когда я набралась опыта, я создала свою школу, потому что в детстве я всегда мечтала быть преподавателем. Я считаю, что у меня есть все качества для того, чтобы грамотно преподавать. Потому что я терпеливая и люблю сложную информацию подавать просто.

На программу “Art & Mode à Paris” Вы приехали, победив в номинации “Лучший Образ “ Fashion Days Podillya 2016, партнером которых является наша школа. Что, как для профессионала в сфере макияжа, означает для Вас эта победа?
На программу я приехала благодаря созданному мной образом на “Fashion Days Podillya 2016”. Это победа для меня означает, что я на верном пути и делаю все правильно. Что у меня есть уже какой-то определенный почерк. Если взять стилистику в общем, я занималась разработкой платья и собственноручно изготовляла головной убор. В это было вложено очень много сил и средств, и получился вот такой хороший результат.

Вы основатель Школы макияжа “Колибри”. Много ли конкурентов? Как продвигаете бренд?

Я назвала школу “Колибри”, потому что эта птичка ассоциируется у меня с чем-то нежным, трудолюбивым, маленьким и изящным. Что касается конкуренции, я не считаю, что существует такое понятие. Все школы хороши и у каждой свой почерк, у каждой своя клиентура. Поэтому конкуренции не чувствую. Бренд не продвигаю, просто “активничаю» в социальных сетях. Люди смотрят на нашу деятельность и присоединяются. К каждому ученику у нас индивидуальный подход,  мы стараемся понять запросы каждого и дать, то, что человек искал, поэтому у нас очень хорошие отзывы. Люди передают друг-другу информацию, таким образом приходят новые ученицы и клиенты.

Вы уже и ранее бывали в Париже. Открылся ли он для Вас с другой стороны в эту поездку?

Да, раньше я была уже в Париже. Благодаря программе “Art & Mode à Paris” в этот раз это был совершенной другой Париж. Это был культурный Париж, живой, с вечерними посиделками. Очень понравилась группа, девочки все классные. Я до сих пор под влиянием эмоций, хотя уже вот два дня, как я вернулась домой.

Что почерпнули для себя во время нашей программы?

Во время программы почерпнула массу идей и сделала много фотографии и в Музее изящных искусств и очень меня тронула, до глубины души, выставка “Кимоно” в музее Азиатских Искусств. В ней есть какие-то “фишки”, которые я смогу смогу воплотить в своих новых образах. Не копировать, но многие вдохновляющие моменты использовать в собственной интерпретации. Так что спасибо вашей школе за такую прекрасную программу.

Ваш оптимизм и боевой настрой заряжали всю группу во время программы. Какими жизненными принципами Вы руководствуетесь по жизни и в профессии?

По жизни я руководствуюсь принципом “Перед тем, как подумать плохо, подумай хорошо”. Это позитив, для многих, возможно это странно, но предпочитаю во всем видеть хорошее и мечтать.Ты всегда оставляешь хорошее впечатление, а подобное притягивает подобное. В профессии — это профессионализм. Я черпаю вдохновение у европейских мастеров, мне еще очень много надо отрабатывать. У меня много записей, наработок идей, просто надо воплощать их в жизнь.

Интерес к дизайну одежды возник еще в детстве. Сначала шила куклам, а потом и себе.

Помните ли вы, какую вещь вы сшили первой?

Да. Первой вещью для себя была бело-голубая рубашка, скомбинированная из тканей х/б и ткани в сетку.

Почему Вас заинтересовала Стажировка для fashion дизайнеров в Париже?

Очень захотела получить новые знания в создании коллекции одежды. И несмотря на то, что я уже была в Париже, в эту поездку город открылся для меня с новой стороны.

Как вы оцениваете программу? Что нового Вы открыли для себя?  

Мне понравилось. Программа была насыщенной. Время пролетало быстро и незаметно, усталости практически не чувствовалось. Я поняла как создается коллекция, появилось очень много новых идей и мыслей, жаждущих воплощения. Особенно запомнилась выставка Balenсiaga. Была поражена таким количеством литературы по моде и искусству.

Кто из дизайнеров Вам нравится? Какие марки Вам близки по духу?

Сложно выделить каких то дизайнеров в отдельности, т.к. нравятся модели абсолютно разных направлений. Но возможно что-то от Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Valentino

Поделитесь планами на будущее.

В будущем хотела бы открыть свой магазин одежды (шоу рум).

В данный момент я учусь архитектурном университете на кафедре дизайна костюма, параллельно занимаюсь индивидуальным пошивом, разработкой собственных дизайнерских вещей, пробую, экспериментирую с формой и материалами.. Вообще, интересно пробовать создавать все, начиная от аксессуаров до верхней одежды, поэтому я занимаюсь сразу многими вещами, для того, чтобы “прокачать” свои навыки во всех направлениях. К моде я пришла благодаря своей маме, когда она отдала меня в ДШИ на отделение » Художественного моделирования одежды»: в тот момент оно только открылось и осуществляло набор юных модельеров, под руководством Ларисы Александровны Черновой. Поэтому с детства мне очень нравилось придумывать одежду, создавать ее, а потом еще и на сцене выступать! Когда пришло время поступать, у меня вообще никогда сомнений не было: именно в архитектурную академию на дизайнера одежды!

Вы попали на программу “Искусство и мода в Париже” от Парижской студии Моды и Искусств как победительница в Неделе моды Екатеринбурга Fashion Non Stop. Поделитесь впечатлениями о моменте, когда Вам вручили сертификат.

Вручение сертификата было для меня совершенно неожиданным, поскольку я совершенно не рассчитывала на победу, я даже не знала какие у нас призы будут, (мама мне сказала, что главный приз — поездка в Париж,  только когда жюри ушли совещаться. У меня, конечно, промелькнула мысль о том, что было бы очень круто съездить в Париж, но я не думала, что мысли иногда настолько реальны). И когда я уже стояла на вручении, было совершенно спокойно. И вдруг я слышу свое имя, диплом за лучший эскиз. Я не могла поверить! Потом долго награждали всех за первые места и вот я думаю, мол уже все, можно идти домой. Но тут ведущий говорит: “И вот наш главный приз, поездка в Париж!” И вот тут у меня замерло сердце… Еще такая пауза… и ведущий называет номер 2..1 и я опять поверить не могу, что это я! Мой номер и я поеду в Париж. Вобщем, момент вручения был очень волнительный для меня и запомнился мне, наверное, на всю жизнь. Много счастья и радости я испытала!

Сколько времени у Вас ушло на создание образа, с которым Вы победили? Что послужило источником вдохновения для его создания? Как происходила его реализация?

На создание образа от эскиза до полной реализации ушло где-то месяца 3. Вообще сам костюм был разработан во время учебной деятельности и должен был быть воплощен как летняя практическая работа. Вначале я планировала совершенно другие материалы для выполнения, но не всегда в магазинах есть то, что хочется. Поэтому пришлось немного изменить вообще все: от старой задумки осталась только форма. Воплощение идеи в жизнь заняло недели 2, больше всего времени заняла конечно сама разработка, создание модели, поиск формы и колоссальное количество времени заняла подборка материалов и создание образа в целом. По идее, это была коллекция из десяти моделей, к сожалению, у меня пока не все. Разработана она на основе современной архитектурной постройки, я взяла Юбилейную церковь в Риме, арх. Ричарда Мейера, откуда полностью взяты форма и линии всех образов.

Как Вы отслеживаете модные тенденции?

Не могу сказать, что что-то отслеживаю специально — это какой-то совершенно естественный процесс, поскольку я постоянно нахожусь в среде дизайнеров, плюс учеба обязывает быть всегда в курсе всего, что происходит в мире моды да и вообще в мире. Мой основной источник поиска тенденций и идей это Pinterest, Instagram, Facebook.

Где Вы себя видите профессионально через 5-10 лет?

Затрудняюсь ответить на этот вопрос… В жизни столько интересного и это все хочется посмотреть, потрогать, ощутить..поэтому не хочу загадывать!

Расскажите о программе в Париже. Что нового, интересного почерпнули для себя?

Новое и интересное — сам Париж. Люди, которые там живут. Такие разные, но в то же время со своей культурой, традициями, отличными от наших. Поразила это небрежная красота и внимание к каждой детали. Если что-то сделано, то сделано красиво и надолго. Поразила любовь французов именно к своей культуре, большое уважение к ней и передача этой культуры детям. И это не пустые слова, как это в нашей стране, а так действительно есть на самом деле. Очень запомнилась выставка кимоно в Музее Восточных Искусств: прекрасные кимоно и конечно же работы Ив сена Лорана, Мейсона Марджелы и др. в японском стиле, красное платье Жан поля Готье. Такие формы, что стоишь и не понимаешь, как это вообще соорудили, а еще там вышивка… Очень красиво! Это был шок! Такая радость, просто не веришь своим глазам. И, конечно, интересно разобрать как это сделано. Очень запала в душу прогулка по самому городу, его ароматы, архитектура, атмосфера..

Понравилась прогулка по “Золотому Треугольнику”: когда рассматриваешь все коллекции на картинке — это одно, но в живую — это совсем другое! Дороже, прекрасней, ярче. И очень вдохновляет, хочется сразу идти творить, создавать, придумывать и воплощать все в жизнь.

Конечно, не могу не сказать про гастрономическую часть поездки, поскольку очень скучаю по круассанам с кофе по утрам и не только! По всей еде в целом. Когда мы ехали в Париж, нам говорили, что в Париже все вкусно, я не верила, особенно после лукового супа в первый день! Но потом это было что-то! Прекрасная еда, божественно вкусная!!!

Очень скучаю по Парижу и жду с нетерпением следующей встречи!